何も無いところから作る楽しみ

粒状の銀を溶かして型に入れ固め、何度もたたいたり熱したりして地金を作っていく。その地金をさまざまな形に加工してアクセサリーを形作る。今でこそシルバー950銀板を併用しているが、三浦さんの作るアクセサリー「えす」の原点はオールハンドメイドという言葉にふさわしく何もないところから一つ一つ作り上げることから始まった。そしてそこに表現されるのは和をモチーフにした図柄だ。

「作るアクセサリーは和柄だけではないんですが、もともと和柄の洋服などは好きでした。デザインするときに雰囲気が出せるのが和柄だったんです」と言うように、「えす」の和柄デザインは曲線が多用された動きのあるものが多く、手作りならではのぬくもりが感じられる。

「えす」の大きな特徴はシルバーの板の間に蛇革や牛革などを挟むという独特のオーバーレイ技法を用いていることだ。「革が好きだったので、銀と革の質感を合わせられたらいいなと思って」始めたという。銀板のともすれば冷たくなりがちなイメージも、この革が覗くことで、独特な質感を感じさせている。

表面をざらざらした質感に加工する「メルト」と呼ばれるいぶしの技術は、細かいシルバーの削り粉を振りかけバーナーで半溶かしの状態にするのだが、その溶ける瞬間の見極めはまさに職人ワザである。そんな技法も仲間と「こんなのできるかな？」と遊びながらやっているうちに見つけたものだという。

ストーリーが浮かぶ絵柄を表現

桜の枝と花が描かれたペンダントがある。花びらがが舞いつぼみが揺れている様子が表現された小さなペンダントは、そこに和の世界が凝縮されている。「葉っぱ一枚でも生きているような、動いているようなイメージで作っています。自分の中で思い描くストーリーがあって、その絵を描くように糸鋸を動かしています。」そう、この絵柄は糸鋸一本で切り出されている。その技術力の高さは相当な物だ。しかし三浦さんは「技術どうこうよりも、見ていいなと思える、味のある、雰囲気のある物を作りたい」と話す。

「私は職人じゃないです。ただアクセサリーを作っている人です。」と謙遜していた三浦さん。「思い描いたデザインを、シルバーアクセという制約のある中で考えて試作し、納得いく物を作り上げるのは大変でもありますが、心を込めて作った物を、同じようにいいと思ってくれる人が一人でも増えたら嬉しいです」と話す彼女の手から生み出されるアクセサリーの持つ、温もりの素が分かったと思った。